OBRA: LA GALLINA AZUL

COMPAÑÍA: Tanxariña

WEB: www.tanxariña.es

PROCEDENCIA: Galicia

DURACIÓN: 50 minutos

FORMATO: Teatro de títeres y actores

MIRA UN POQUITO: https://tanxarina.es/wp-content/uploads/2020/01/A-Galin%CC%83a-Azul_1.mp4

PREMIOS: Premio FETEN 2018

Premio María Casares 2018

SINOPSIS:

Lourenzo tiene una gallina azul con cinco plumas rojas en la a la derecha. Una gallina muy bonita y muy rara. Ponen huevos de colores. Además no dice cacaracá como las otras gallinas, sino que dice cocorocó. Y esto tiene preocupadas las autoridades.

La Gallina Azul es un espectáculo que habla de la diversidad y de la solidaridad, destinado al público infantil y familiar, en el que se emplean diversas técnicas de manipulación de muñecos y trabajo actoral.

El texto de C. Casares, piedra angular de la literatura infantil gallega, cobra nueva vida en este espectáculo que recoge cuatro cuentos del original del autor, en una diivertida adaptación.

OBRA: ALAS PARA ÁLEX

COMPAÑÍA: Baobab Teatro

WEB: www.baobabteatro.com

PROCEDENCIA: Galicia

DURACIÓN: 50 minutos

FORMATO: Teatro de títeres y actores, recomendado a partir de 5 años

MIRA UN POQUITO: https://vimeo.com/595167019

PREMIOS: Premio Provincia a Escena 2022 en la 25 Feria de Teatro de Castilla y León/Ciudad Rodrigo

SINOPSIS:

Álex es un niño como cualquier niño de 8 años al que le encanta correr, jugar, quedar con sus amigos/as, ir al parque…, su pasión: el fútbol, pero un día Álex tiene que dejarlo todo, porque su cuerpo no responde, no camina… y como cualquier niño, Álex se enfada, se enfada con su madre, con su hermana, con su perro, hasta con el fútbol, Álex se enfada con el mundo y le asaltan muchas preguntas, - ¿por qué a mi?, ¿por qué no puedo jugar?, ¿por qué, por qué, por qué? …, está tan enfadado que deja de mirar a su alrededor, hasta que un día aparece Laura en su camino, y sin pedir permiso pero con mucho cuidado y cariño entra de lleno en su vida para ayudarle a cambiar su mirada.

OBRA: HAMELIN

COMPAÑÍA: Xip Xap

WEB: www.xipxap.cat

PROCEDENCIA: Cataluña

DURACIÓN: 50 minutos

FORMATO: Teatro de títeres y actores con música en directo

MIRA UN POQUITO: https://vimeo.com/496366740

PREMIOS: Premio Drac D´or 32 Feria de Títeres de LLeida

Premio del jurado infantil en el Titirijai 2021

SINOPSIS:

Algunos clásicos tienen el poder de sobrevivir al paso del tiempo y continuar ofreciendo lecturas que nos resultan completamente contemporáneas. Como HAMELÍN, un espectáculo basado en el cuento clásico que mantiene viva una esencia que pensamos que es imprescindible contar.

Hamelín explica la misteriosa desgracia de una ciudad que bien podría ser la tuya, donde conviven todos los vecinos y vecinas, con sus alegrías y sus discordias, pero un hecho hará que su convivencia se vea alterada de forma dramática. La población es invadida por una plaga de ratas, pero nadie sabe de dónde vienen, ¿o quizás es que no han venido de ninguna parte y siempre han estado allí?

OBRA: LA REINA DE ARGA

COMPAÑÍA: Estefanía de Paz Asin

WEB: www.estefaniadepazasin.com

PROCEDENCIA: Navarra

DURACIÓN: 50 minutos

FORMATO: El espectáculo combina distintas artes y técnicas, como son la narración, la interpretación, el teatro de objetos, el ilusionismo, las artes plásticas y el circo

MIRA UN POQUITO: https://www.youtube.com/watch?v=FfHXtbPsz6E

PREMIOS: Premio Mejor Interpretación FETEN 2022

Espectáculo recomendado por la Red Españala

SINOPSIS:

Hubo un tiempo en el que todas las gatas de Pamplona se llamaban Remigia. Hay una calle en Pamplona, con el nombre de Remigia Echarren, y aún en la memoria de alguno de nuestros mayores, tal vez continúe viva.

Mujer excepcional, funambulista, artista, conocida en la Pamplona de entre siglos XIX y XX. ¿Quién es esta mujer que se ganó el sobrenombre de La Reina del Arga, Madmoiselle Agustini o a Reina de la maroma? ¿De dónde nace su deseo de caminar por las alturas en una época en la que pocas eran las referencias de este tipo de hazañas?

Estefanía de Paz Asín, nos cuenta ahora que se cumplen 100 años de la muerte de Remigia, lo que ha averiguado sobre la funambulista. Fascinada por su historia, ha buscado y encontrado y donde la memoria archivada ha dejado de aportar datos, ha seguido creando y construyendo, para ayudarnos a conocer a esta increíble mujer.

Tras el estreno de este proyecto en Abril del 2021, el Ayuntamiento de Pamplona aprobó, por unanimidad, el cambio de nombre de las míticas pasarelas del río Arga, ahora se denominan Las pasarelas de Mademoisella Agustini, el nombre artístico de Remigia.

Se trata de un delicado espectáculo que nos habla de la historia de las artes circenses y las técnicas como el funambulismo y que nos habla, sobre todo, de Remigia Echarren, la Reina del Arga.

Es un espectáculo con música y sonido creados expresamente, en el que también hay voz en directo. Elementos en movimiento mediante estructuras y sistemas de poleas, escenas desplegables creadas mediante pop up, carteles luminosos… Todo ello se concentra en la idea del Circo de Pulgas, espectáculo circense cuyo motor es la ilusión que se genera y cuyas primeras referencias datan del siglo XVI.

OBRA: EL GRAN CÁLIBAN

COMPAÑÍA: Alúa Teatro

WEB: www.aluateatro.com

PROCEDENCIA: Castilla y León/Salamanca

DURACIÓN: 50 minutos

FORMATO: Circo de pulgas. Teatro de actor y títeres

MIRA UN POQUITO: https://www.youtube.com/watch?v=qGyOHaHzUbg&list=TLGGn1vdjAytPbwwODA5MjAyMw&t=3s

SINOPSIS:

Cáliban es el antiguo propietario del mayor circo de todos los tiempos, actualmente arruinado ya que la gente ha dejado de ir al circo. Pero a pesar de tener solo un botón y polvo en el bolsillo, Cáliban no cesará en su empeño de llevar la ilusión y la magia del circo a todos los rincones del mundo.

OBRA: ESTACIÓN PARAISO

COMPAÑÍA: La Maquiné

WEB: www.lamaquine.com

PROCEDENCIA: Andalucía

DURACIÓN: 50 minutos

FORMATO: Teatro de actriz y títeres

MIRA UN POQUITO: https://vimeo.com/650790847

PREMIOS: Premio del Público a Mejor Espectáculo familiar de la 25ª Feria de Teatro de Castilla y León/Ciudad Rodrigo 2022. Espectáculo recomendado por la Red Españala

SINOPSIS:

En una estación de tren una vieja titiritera espera pero no sabe por qué está allí.

Sus títeres en una maleta serán su única pista para averiguar quién es y cuál es su destino. Esta es la historia de amor de una anciana que desafía con valentía, humor y ternura los límites de su memoria para reunirse con el amor de su vida.

La vida es como un viaje en tren en donde todos nos bajamos en la misma estación, la estación Paraíso.

OBRA: LA CASA POR EL TEJADO

COMPAÑÍA: Corral de García

WEB: www.corraldegarcia.es

PROCEDENCIA: Aragón

DURACIÓN: 70 minutos

FORMATO: Teatro de actrices, títeres y música

MIRA UN POQUITO: https://www.youtube.com/watch?v=Mx-LJCof_kk

SINOPSIS:

Una joven sube al desván de su casa del pueblo. Está lleno de cosas viejas y tiene que hacer limpieza. En ese momento se le aparece el fantasma de su abuela. Pero no es una historia de miedo. Es una historia sobre la memoria. La memoria de los objetos abandonados, que como un hilo invisible conectan a los que vivieron con los que viven. El espectáculo habla de las historias que se esconden tras las sonrisas de las fotografías abandonadas en un cajón.

Los hilos de la memoria es un espectáculo sobre historias de un tiempo que pasó, sobre sentimientos que perduran, sobre las casas de los pueblos y, cómo sus paredes, conectan generaciones a través de las huellas que en ellas fueron dejando los que vivieron. la casa por el tejado es un espectáculo de arqueología emocional.

OBRA: IMAGINA

COMPAÑÍA: Óscar Escalante

WEB: www.oscarescalante.com

PROCEDENCIA: Castilla y León/Valladolid

DURACIÓN: 60 minutos

FORMATO: Magia y humor

MIRA UN POQUITO: https://youtu.be/qUnKqdCd7yY

PREMIOS: Premio Nacional de Magia de Calle 2021. Premio Nacional de Magia Escénica 2019. Premio Nacional de Magia 2020

SINOPSIS:

"¡Bienvenidos a 'Imagina', el espectáculo que trasciende generaciones! En este cautivador show, el ilusionista internacional Óscar Escalante te lleva en un viaje mágico a través del tiempo, desde sus humildes comienzos hasta convertirse en un maestro de la magia. , 'Imagina' fusiona la magia con las experiencias personales de Escalante para sumergir al público en un mundo de asombro y emoción.

Pero 'Imagina' no es solo magia, es un recordatorio de que la imaginación es la clave para crear un futuro extraordinario. Cada truco, cada ilusión, es una prueba de que lo imposible se convierte en realidad cuando creemos en ello con pasión.

Este espectáculo único, cargado de efectos mágicos exclusivos, ofrece 60 minutos de entretenimiento de calidad suprema. En 'Imagina', el ilusionismo se entrelaza con el humor y la reflexión personal, brindando un respiro a la complejidad de la vida moderna.

¿Estás listo para desafiar tus límites imaginativos y unirte a él en esta experiencia única?"

OBRA: EL PRINCI-PATO

COMPAÑÍA: Panduro/Marbore

WEB: https://cesararias.es/?project=el_princi_pato

PROCEDENCIA: Extremadura

DURACIÓN: 50 minutos

FORMATO: Teatro de títeres y actores para público infantil y familiar (recomendado a partir de 3 años). Manipulación de títeres bunraku (sobre mesa)

MIRA UN POQUITO: https://www.youtube.com/watch?v=oWQ-3atvFeo&t=2s

SINOPSIS:

El Princi-Pato cuenta la historia de un príncipe, un niño de apenas 5 años, al que han educado con mano dura, excesivamente dura. Cuando le llega la oportunidad de gobernar un pequeño castillo, no duda en mostrarse despótico y cruel ante sus pocos vasallos, entre los que se encuentra Candela, una niña de su misma edad.

Candela se enfrenta al príncipe y consigue hacerle entender que esa felicidad que él nunca ha conocido está fuera de sus estrictas normas, está más allá de la coraza en la que ha sido educado, y le ayuda a ser valiente para conquistar por fin la felicidad que le ha sido negada hasta el momento. Le enseña a tener paciencia y le muestra que, con la bondad y el respeto se puede conseguir mucho más que con el despotismo al que el príncipe está acostumbrado a obrar. En medio aparece un pato con un ala rota que no puede emigrar al sur con su bandada, y que será el catalizador de todo el cambio de actitud del príncipe.

OBRA: BATALLITAS

COMPAÑÍA: Jes Martin’s

WEB: jesmartinsweb.wixsite.com

PROCEDENCIA: Castilla y León/Salamanca

DURACIÓN: 60 minutos

FORMATO: Teatro gestual sobre las relaciones intergeneracionales

MIRA UN POQUITO: https://www.youtube.com/watch?v=PysDimpot8I

SINOPSIS:

La vida está creada a base de pequeñas y grandes historias, Batallitas, como dicen nuestros mayores. Algunas nos marcan y otras simplemente se olvidan. El problema surge cuando todas ellas se van alejando poco a poco de nuestra memoria marchando sin destino hacia el más allá dejando un desván vacío y oscuro.

Martín sube día tras día al desván con el único propósito de mantener su mundo repleto de todas aquellas historias. Algunas reales y otras no tanto que le hacen mantenerse vivo, lleno y completo aún a sabiendas de que con el paso de los años tendrán que fluir y alejarse de ese universo mágico y maravilloso que existe dentro su cabeza.

OBRA: UN DÍA CON EL ABUELO

COMPAÑÍA: Triguiñuelas

WEB: triguiñuelas.com

PROCEDENCIA: Castilla y León/Segovia

DURACIÓN: 50 minutos

FORMATO: Recital musical

MIRA UN POQUITO: https://www.youtube.com/watch?v=5_zYrp2ZoZI&t=16s

SINOPSIS:

Espectáculo familiar que permite a los más pequeños conocer sus raíces e interpretar las canciones que cantaban sus abuelos, mientras aprenden y se divierten. En este espectáculo no sólo encontramos cantos tradicionales infantiles con arreglos joviales y novedosos, sino también la aventura de tres musiexploradoras.

Melisa, Lola y Diana tienen una misión: descubrir la música que acompañaba al abuelo a lo largo de un día. El abuelo, entre canción y canción les contará su historia, llegando a la conclusión de que la vida giraba, y lo sigue haciendo, en torno a la música.

OBRA: Las buscadoras de las palabras

COMPAÑÍA: Teatro de Poniente

WEB: www.teatrodeponiente.com

PROCEDENCIA: Castilla y León/Salamanca

DURACIÓN: 60 minutos

FORMATO: Teatro

MIRA UN POQUITO: https://www.youtube.com/watch?v=bUcwdJ-Y-bg&t=1s

PREMIOS: Compañía nominada Premios Max 2023

SINOPSIS:

Rita Peripecia y Lola Molécula son las protagonistas de nuestra aventura. Dos exploradoras que viajan por el universo buscando las palabras más bonitas del mundo, reales e inventadas, que se han ido a esconder en los libros de aventuras para niños y jóvenes más importantes de la Literatura Universal. Rita Peripecia es una soñadora sin miedo a nada. Una viajera intrépida, valiente, y atrevida a quien ningún peligro frena. Junto a ella viaja Lola Molécula, una audaz y extravagante científica que no para de inventar objetos de lo más curiosos, para conseguir llevar a cabo la misión.

Junto a nuestras protagonistas viajaremos a Las aventuras del Rey Arturo, La Isla del Tesoro, Los viajes de Gullliver, La vuelta al mundo en 80 días, Alicia en el país de las maravillas, La Historia Interminable o a Los tres mosqueteros.

Sinopsis:

Los espectadores se trasladarán a un lugar húmedo y recóndito en el que se encuentra la mismísima Agua; agua dulce, agua salada, la de las nubes y congelada… y tendremos el honor de conocerla.

Cuando Agua descubre que su trono está todo lleno de basura y plásticos no le hará ninguna gracia y decidirá, sucia y resignada, hacer la maleta y marcharse para no volver jamás. La aparición de Chincheta, una parlanchina mujer de gran carácter, a la que se le ha cortado el agua de la ducha, dará lugar a un gran conflicto de intereses.

¿Qué pasará si Agua se va para siempre? ¿Cómo afectará esto a Chincheta? ¿Y al resto de la humanidad? ¿Qué opinará Chincheta de sus razones para irse? ¿Habrá solución para este desastre?

OBRA: HASTA LAS GOTAS

COMPAÑÍA: La Risa de la Tortuga

WEB: www.larisadelatortuga.es

PROCEDENCIA: Castilla y León. Salamanca

DURACIÓN: 50 minutos

FORMATO: Clown

AÑO DEL ESTRENO: 2018

FICHA ARTÍSTICA

Raquel Urquía (Agua)

Encarna Bernal (Chincheta)

Pablo Labajos (Técnico)

Autoría y Dirección: Raquel Urquía

Sinopsis:

Un personaje obsesivo, cuadriculado y meticuloso.

Un ser único en su especie rodeado de un sin fin de cajas que escapan a su control y  con las que juega para dar forma a su mundo. Del caos surge un universo delirante donde inventa la risa, creando una locura cómica y transformándose en un nuevo ser con una nueva figura.

OBRA: SÓ

COMPAÑÍA: Xampatito Pato

WEB: www.xampito.wixsite.com/xampatitopato/so

PROCEDENCIA: Galicia

DURACIÓN: 50 minutos

FORMATO: Teatro. Circo

AÑO DEL ESTRENO: 2019

FICHA ARTÍSTICA

Idea original: Jesús Velasco

Dirección: Arturo Cobas

Reparto: Jesús Velasco

Vestuario: Alicia Tojo

Escenografía: Cruz Velasco Pajares y Jesús Velasco

Fotografía: Leticia Mariño y Sol Álvarez

Diseño de iluminación: Flavia Mayans y Javier Lemus

Diseño gráfico: Brer Ballesteros

Video: Malala Ricoy

Sinopsis:

UNA TREPIDANTE HISTORIA DE CIRCO, MAGIA Y HUMOR

“ Érase una vez…” es un cuento moderno interpretado por dos actores que alternan simultáneamente los diez personajes de la historia.

Narra las desventuras del reino más aburrido de todos los tiempos, al que su rey tiene que reinventar para salvar a su propia hija y a todos sus súbditos.

Una historia con mucho ritmo, en la que veremos la evolución de todos sus personajes. Llena de persecuciones, CIRCO, MAGÍA , MÚSICA EN DIRECTO , SORPRESAS, muchos giros y un gran final orquestado entre el rey y el verdugo que lo cambiarán todo para siempre.

OBRA: ÉRASE UNA VEZ

COMPAÑÍA: Tiritirantes

WEB: www.tiritirantes.com

PROCEDENCIA: Castilla y León. Burgos

DURACIÓN: 60 minutos

FORMATO: Circo. Magia

AÑO DEL ESTRENO: 2019

FICHA ARTÍSTICA

DIRECCIÓN ESCÉNICA: Javier Ariza

AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Emilio Villavieja

PRODUCCIÓN: Tiritirantes

ACTORES, ACRÓBATAS, MAGOS Y MALABARISTAS: Jacinto Cienfuegos y Oscar Ortiz

TEXTOS: Marta Asensio Melero

MÚSICA: Israel Delgado - Siete 7 black

COREOGRAFÍAS: Henar Mintegui

DISEÑO ILUMINACIÓN: Diego Díez

TÉCNICO ILUMINACIÓN Y SONIDO: Diego Díez

MAQUILLAJE: Rebeca Rueda

FOTOGRAFÍA Y PUBLICIDAD: Luís Marino Cigüenza

VIDEO: La Fresquera Producciones

DISEÑO DE VESTUARIO: Nestor Alonso

REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Nestor Alonso

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Dr Crea y David Santamaría

REALIZACIÓN ATREZZO: Ijuggler Circus, Nestor Alonso y Dr Crea

TRADUCCIÓN DE TEXTOS: Ohiana Ondarra

VOZ EN OFF: Emilio Villavieja

Sinopsis:

Escuela para Inventar Historias. ¿Dígame? 

Una alumna curiosa asiste a la escuela donde enseña el entusiasta profesor Gramaticus. 

El aprendizaje consiste en imaginar relatos mediante las herramientas de creatividad que el pedagogo italiano Gianni Rodari presentó, tras largos años trabajando con la infancia, en su libro Gramática de la Fantasía.

Porque todo se puede aprender cuando se desea de veras… peras, esferas, estrellas… Palabras, manipulación de objetos y documentos gráficos. 

Pez Luna vuelve a adentrarse en la libertad de una página en blanco. El viaje de los personajes, los conflictos, las preguntas básicas para crear, la ficción y/o la realidad son la materia creadora. De nuevo juegan a jugar.

“El uso total de la palabra, 'no para que todo el mundo sea artista, sino para que nadie sea esclav@”

 Gianni Rodari

OBRA: INVENTAR, INVENTARIAR, INVENTUREAR

COMPAÑÍA: Pez Luna Teatro

WEB: www.pezlunateatro.com

PROCEDENCIA: Castilla y León. Palencia

DURACIÓN: 60 minutos

FORMATO: Teatro de texto

AÑO DEL ESTRENO: 2021

FICHA ARTÍSTICA

Coautoría e intérpretes / manipulación

Mercedes Herrero Pérez y Francisco Vallés Moratinos

Autor referencial

Gianni Rodari

Adaptación textual, dramaturgia y dirección artística

Mercedes Herrero Pérez 

Asesoramiento en manipulación de objetos 

Paula Saladin

Técnica, regiduría y creación audiovisual

Producciones desde la luna

Diseño escenografía, indumentaria, iluminación y espacio sonoro 

Pez Luna Teatro

Realización de escenografía y creación de aparataje para iluminación 

Francisco Vallés Moratinos + asesoramiento de Javier Martín

Fotografía 

Fernando Elices

Video promocional 

Javier Valdezate_CabraSentada

Asesoramiento pedagógico

Mercedes Méndez Barrio

Sinopsis:

Teatro de títeres con textos clásicos para niños. Música en vivo. Espectáculo para los más pequeños, a partir de 2 años.

Maricastaña y Bruno llegan de ese lugar arcano en el que nacen los cuentos.

Miran al público a los ojos y acuden personajes como bandadas de pájaros a comer de sus manos. Tañen músicas, recitan fábulas, inventan disparates y hacen danzar a los polichinelas en el retablo.

¿Duerme el gato dentro de un sombrero?

¿Quieren ver cómo un payaso-equilibrista aguanta en su nariz una pesada barra?

¿Existe un desfile de ranas, moscas y diablos paseando ante el público? Todo es posible cuando Maricastaña y Bruno llegan convocados por la mirada transparente de los niños, aún mejor si están acompañados.

Textos de: Ramón Gómez de la Serna, Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández, María Elena Walsh, Antoniorrobles.

OBRA: MARICASTAÑA

COMPAÑÍA: Titiriteros de Binéfar

WEB: www.titiriteros.com

PROCEDENCIA: Aragón

DURACIÓN: 55 minutos

FORMATO: Teatro de títeres y música

AÑO DEL ESTRENO: 2014

FICHA ARTÍSTICA

Guión y dirección: Paco Paricio

Diseño y escenografía: Paco Paricio

Construcción y pintura: Matías de Arriba

Sastra: Merce Viladrosa

Secretaria: Ana Tere Pedrós

Producción: Pilar Amorós

Técnico: Marta Paricio

En escena

Actriz-titiritera: Eva Paricio

Músico: Pablo Borderías

Sinopsis:

Igualdad y ecología en un espectáculo desternillante y divertido cuyo objetivo es despertar una conciencia respetuosa y prevenir la violencia de género. El Hada Exagerada y la Elfa Belfa aterrizan en nuestro mundo para dar la voz de alarma: ¡las mujeres y la Madre Tierra están sufriendo una devastación sin precedentes! Una carta de la mismísima Mama obliga a nuestra Hada a encarnar un montón de personajes femeninos históricos.

OBRA: ¿QUÉ PACHA, MAMA?

COMPAÑÍA: Líbera Teatro

WEB: www.liberateatro.com

PROCEDENCIA: Castilla y León. Valladolid

DURACIÓN: 60 minutos

FORMATO: Teatro

FICHA ARTÍSTICA

Elfa Belfa: Evangelina Valdespino
Hada Exagerada: Anahí Van der Blick
Dirección: Libera Teatro
Escenografía: Eva Lago y Libera Teatro
Diseño de luces y técnico: Carlota González
Diseño e ilustración: Eva Lago
Distribuidora: Pilar Herrero

Sinopsis:

Hay un mago en ti es el primer espectáculo que usa el lenguaje del ilusionismo para hablar de emociones, de la importancia de creer en uno mismo, y de como todos somos capaces de descubrir esa mejor versión que tenemos dentro. Una alegoría al buen rollo y positivismo. Una oportunidad para descubrir que la verdadera magia reside en nuestro interior. Se trata de un show de gran formato basado en el libro: "Hay un mago en ti. Descubre tu magia interior".

OBRA: HAY UN MAGO EN TI

COMPAÑÍA: Miguel de Lucas

WEB: www.migueldelucas.com

PROCEDENCIA: Castilla y León. Valladolid

DURACIÓN: 60 minutos

FORMATO: Magia

AÑO DE ESTRENO: 2021

FICHA ARTÍSTICA

Actor & Director: Miguel de Lucas

Auxiliar de escena: Cristian Santos

Técnico Video / Audio: José Guillermo Luis

Luces: Inda Alvárez

Vestuario: Ganso

Escenografía: Leticia Delgado

Sinopsis:

Un espectáculo de humor, especialmente creado para que el público joven y sus familias descubran el teatro, lo disfruten y lo quieran. Spasmo condensa la esencia de la compañía en 40 minutos de teatro gestual y situaciones visuales, cuidadosamente elegidas para hacer Spasmix.

OBRA: SPASMIX

COMPAÑÍA: Spasmo Teatro

WEB: www.spasmoteatro.com

PROCEDENCIA: Castilla y León

DURACIÓN: 40 minutos

FORMATO: Teatro Gestual

AÑO DE ESTRENO: 2022

PREMIOS: “EBOOK 2.0 – LA FASCINANTE HISTORIA DEL LIBRO” fue premio a mejor dirección en el Festival Indifest 2017

La compañía ha recibido en dos ocasiones el premio a mejor espectáculo infantil de la Feria de Teatro de Castilla y León 

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vicente Martín, Álvaro Sánchez, José Gabriel Sánchez e Isaac Tapia

Sinopsis:

“Nube Nube” es un juego poético sobre la idea del amor romántico que se nos transmite desde la más tierna infancia. Inspirado en el cuento de “La Sirenita”, en “Nube Nube” hacemos una revisión, desde el humor y el amor, de lo que somos capaces de hacer para querer…

… y que nos quieran.

OBRA: NUBE, NUBE

COMPAÑÍA: Periferia Teatro

WEB: www.periferiateatro.com

PROCEDENCIA: Murcia

DURACIÓN: 50 minutos

FORMATO: Teatro de títeres y actores/actrices

AÑO DE ESTRENO: 2021

FICHA ARTÍSTICA

Autores

Juan Manuel Quiñonero.

Actrices marionetistas

Iris Pascual y Mariso García.

Dirección escénica

Mariso García y Juan Manuel Quiñonero.

Colaboraciones

Dora Cantero.

Escenografía

Juan Manuel Quiñonero, Cristian Weidmann, Fabián Huertes, Alberto Sánchez y Tamaki Yang.

Construcción de títeres

Juan Manuel Quiñonero y Cristian Weidmann.

Música

Pedro Guirao.

Equipo técnico

Juan Manuel Quiñonero, Octavio Gómez y Paula Alemán.

Producción y distribución

Silvia Martínez

Sinopsis:

La historia parte de dos payasas que no están haciendo nada y se aburren. Tras hacer un estudio de sus capacidades intelectuales y manuales, deciden montar un negocio con el que ganar dinero, ocupar su tiempo y llevar una vida digna. Reciben el encargo de su primer trabajo y se ponen a ello inmediatamente, aunque en seguida descubren que la cosa no va ser fácil.

Por teléfono ya les habían comentado que tenían que arreglar algo que estaba bastante roto: “Tiene problemas con el nivel del agua, calor intenso, frío extremo, sustancias grises y viscosas de origen desconocido...

También hay una serie de roces y malas vibraciones en distintos puntos. ¿Tal vez falta de aceite?”…

¿Conseguirán arreglarlo? O ¿tendrán que cerrar la empresa?

OBRA: EMPRENDEDORAS

COMPAÑÍA: Las Pituister

WEB: www.laspituister.com

PROCEDENCIA: Castilla y León. Burgos

DURACIÓN: 60 minutos

FORMATO: Clown

AÑO DE ESTRENO: 2017

FICHA ARTÍSTICA

INTÉRPRETES: Mª Jesús Gutiérrez, Mª Jesús

Hernando

IDEA ORIGINAL DE: Mª Jesús Hernando

GUION: Mª Jesús Hernando

DIRECCIÓN: Merche Ochoa

VESTUARIO: Mamatayoe-Savage Cultura

ZAPATOS: Fundación doctora clown. Colombia

ASESORAMIENTO MUSICAL: Arawake

DISEÑO ESCÉNICO: Las Pituister

ESCENOGRAFÍA: Taller Guirigay-Jorge da Rocha- Las

Pituister- Cristina Hernando

DISEÑO DE LUCES: Jorge da Rocha

DISEÑO GRAFICO: Arawake

Sinopsis:

En su laboratorio de investigación el Profesor Paco Pepe, ilustre científico de la Risa y la Curiosidad, acompañado de su asistente de Inteligencia Artificial, XTrini 3000, nos presenta el programa de divulgación científica y humor "Pequeños Cerebros". Descubriremos anécdotas de la historia de la Humanidad, viajaremos desde un átomo hasta el Universo, investigaremos con plantas, hablaremos con Darwin, conoceremos los ODS (Objetivos de Desarrollo Sostenible), haremos experimentos reales e investigaremos un meteorito.

¡La Ciencia, es tendencia!

OBRA: PEQUEÑOS CEREBROS

COMPAÑÍA: Francis J. Quirós

WEB: www.francisjquiros.com

PROCEDENCIA: Extremadura

DURACIÓN: 60 minutos

FORMATO: Teatro de texto

AÑO DE ESTRENO: 2021 - Feria de Teatro de Castilla y León

FICHA ARTÍSTICA

Dirección/Guión/Producción/Actor: Francis J. Quirós

XTrini (Voz en Off): Isabel G. Cortés

Espacio Sonoro: Víctor González

Diseño Luces: Jesús Avis, Lenda

Coreografías: Sara Jiménez

Escenografía y Atrezzo: José Luis Quirós

Vestuario: Florentina Arévalo

Técnica: DYSound S.L.

Asesoramiento Científico: Sara Sori

Sinopsis:

Ratoncito Pérez es un personaje muy querido entre los niños y niñas de muchos lugares del planeta. Pero muy pocos saben dónde nació, como creció, y que fue lo que le hizo llegar a ser el famoso y querido Ratón de los dientes.

El Pero, nombre dado al ratoncito al nacer, nace en el agujero de un edificio de ciudad, justo al lado de una pastelería- bombonería. Cada día y acompañado de su mejor amiga, Ratita bonita, hacen largas y arriesgadas excursiones para recolectar dulces para llevar a sus amigos. Un día después de haber celebrado un  goloso festín, algunos  ratones empiezan a ver que sus dientes están ennegreciéndose…  tras muchas aventuras y en busca  de ayudar a sus  compañeros, El Pero, es decir el futuro Ratoncito Pérez, se encontrará con su destino…

Esta historia nos habla y enseña que cuándo nacemos y vamos creciendo  afrontamos muchas decisiones que nos hacen ser lo que somos…

Espectáculo basado en el cuento que el Padre Coloma escribió el rey Alfonso XIII a principios del siglo XX.

OBRA: PÉREZ, EL RATONCITO NO NACE, SE HACE

COMPAÑÍA: Titiriguiri

WEB: www.titiriguiri.com

PROCEDENCIA: Castilla y León. Valladolid

DURACIÓN: 45 minutos

FORMATO: Teatro de títeres

Sinopsis:

Eugenia Manzanera quiere celebrar, que lleva en esto de la farándula 30 años. Unos dicen que cuenta más que actúa, otros que actúa más que cuenta, otros que trae muchos trastos, otros que no son suficientes… todos llevan razón y ninguno la lleva.

Aunque su trayectoria no se haya enfocado solo al trabajo con objetos, estos forman parte de su universo que, junto con las palabras, sus maneras de payasa, y su comunicación directa y juguetona, conforman su camino como creadora. ¡Permitidla, respetable público!

Que traiga en su maleta algunas historias, unas cuantas marionetas, una veintena de “trastos” que han formado parte de su andadura. 30 AÑOS TRASTEANDO dan para mucho… CON LA CABEZA EN LAS NUBES es un espectáculo que quiere hacer que el público familiar haga volar su imaginación y sus sonrisas.

OBRA: CON LA CABEZA EN LAS NUBES

COMPAÑÍA: Eugenia Manzanera

WEB: www.eugeniamanzanera.com

PROCEDENCIA: Castilla y León. Valladolid

DURACIÓN: 60 minutos

FORMATO: Teatro de títeres y objetos

Sinopsis:

¿Se puede viajar por toda la historia de la Literatura durante poco más de una hora? ¿Qué pasaría si el destino de las grandes obras universales estuviera en tu mano?

¿Estás preparado para embarcarte en esta aventura?

Esta loca historia es un viaje, un homenaje, a algunas de las obras de la Literatura más importantes de todos los tiempos. Sigue a nuestros dos héroes en su disparatada misión y sobre todo disfruta de todas las historias que te esperan dentro  un libro.

El mejor cuento está a punto de escribirse cuando se abra el telón...

OBRA: LA LOCA HISTORIA DE LA LITERATURA

COMPAÑÍA: Teatro de Poniente

WEB: www.teatrodeponiente.com

PROCEDENCIA: Castilla y León. Salamanca

DURACIÓN: 70 minutos

AÑO DE ESTRENO: 2018

PÚBLICO: Familiar, recomendado a partir de 8 años

FORMATO: Teatro de texto y música

PREMIOS: ESPECTÁCULO CANDIDATO A LOS PREMIOS MAX 2021

x FESTIVAL ENCINART 2018.  Premio del público

 XVI FESTIVAL VILLA DE CARRIZO 2017. Premio del público

 X FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE CALLE NOCTÍVAGOS. 1º Premio del Jurado, PREMIO DEL PÚBLICO Y PREMIO A MEJOR ACTOR A ANTORIO VELASCO

FICHA ARTÍSTICA:

Autoría: Antonio Velasco

Dirección: Antonio Velasco

Actores: Antonio Velasco, Fernando

de Retes (Raúl Escudero)

Música: Miguel Espigado

Escenografía: Iratxe Jiménez

Vestuario: Ester L. Jaqueti

Iluminación: Teatro de Poniente

Máscaras y atrezzo: T.P

Construcción de elementos escenográficos: T.P

Ilustración: Fernando López

Producción ejecutiva: Iratxe Jiménez

Producción en gira: Iratxe Jiménez

Sinopsis:

El espectáculo muestra el cuento clásico de Blancanieves llevado al teatro de objetos. Un espectáculo en verso que reinterpreta el cuento de hadas dotándolo de humor y poesía visual y literaria.

OBRA: BLANCANIEVES

COMPAÑÍA: La Chana Teatro

WEB: www.lachanateatro.es

PROCEDENCIA: Castilla y León. Salamanca

DURACIÓN: 60 minutos

AÑO DE ESTRENO: 2020

PÚBLICO: Familiar, recomendado a partir de 6 años

FORMATO: Teatro de objetos

PREMIOS: Premio a Mejor Espectáculo para público Familiar de la Feria de Teatro de Castilla y León/Ciudad Rodrigo 2020

FICHA ARTÍSTICA:

Autor, director e intérprete: Jaime Santos Mateos

Ayudante de dirección, escenografía y Vestuario: Ana Luz de Andrés

Música: Pep Pascual.

Diseño de luces: María Lesmes, Marta Iglesias

Diseño Gráfico: Marta Cubero

Técnica Luz y Sonido: Marta Iglesias

Regiduría: Ana Luz de Andrés

Fotografía: Marta Santos

Sinopsis:

Una mañana, los habitantes del otro lado encontraron, en lo que ellos llamaban su territorio, un balón. No era como los suyos, no estaba hecho igual, ni la materia ni el color, no tenía marca. Venía Del Otro Lado.

Un muro que no separa sino que juega como eje de simetría, a ambos lados dos personajes se buscan, juegan, se necesitan ycomparten idénticas ilusiones los mismos miedos.Ya era hora de hablar de ello.

OBRA: DEL OTRO LADO

COMPAÑÍA: Escena Miriñaque

WEB: www.escenamirinaque.es

PROCEDENCIA: Cantabria

DURACIÓN: 45 minutos

AÑO DE ESTRENO: 2021

PÚBLICO: Familiar, recomendado a partir de 5 años

FORMATO: Teatro multidisciplinar

PREMIOS: Entre otros galardones y reconocimiento, Escena Miriñaque  tiene 2 premios Max con espectáculos anteriores.

FICHA ARTÍSTICA:

Creación y dirección: Blanca Del Barrio

Intérpretes: Ivana Heredia y Noelia Fernández

Música Original: Gorka Pastor

Diseño y realización de escenografía: Javier Torrado y Eduardo Cando

Diseño de iluminación: Luis Álvarez

Escritor de graffitti: Jank 333

Realización de audiovisual: Burbuja Films

Fotografía: Mateo Pérez Fraile

Coordinador técnico y creación de recursos audiovisuales: Pablo Turanzas

Diseño gráfico: Mutta Estudio

Administración: Silvia del Castillo

Comunicación: Olaya Fernández

Producción ejecutiva: Esther Velategui y Noelia Fernández

Colaboración y agradecimientos: Pedro Velategui, Manuel Martín, Ramón Mira y Aurelio Ruiz

Sinopsis:

Dos vendedores ambulantes se tienen que refugiar a causa de una gran tempestad y empiezan a explicarse la historia de una seta y una ardilla, que a causa de la guerra emprenden una gran aventura para encontrar un nuevo árbol donde vivir.

Ha significado un auténtico reto llevar a escena el tema de la guerra. Lo hacemos de la mano de una seta y una ardilla que se ven obligadas a abandonar su árbol BAOBAB y se lanzan a la búsqueda de una nueva casa. Un tema que, a pesar de verlo a diario, lo evitamos por su crueldad y por las emociones que nos remueven por dentro.

Una diversidad de bolsos y zapatos de tamaños y colores diferentes dan vida a las personas que para sobrevivir luchan por encontrar un lugar donde poderse establecer. Podremos sentir tristeza, y crueldad con una dosis de coraje y un gran esfuerzo mezclado con mucho humor.

Un gran respeto por aquello que nunca tendría que suceder.

OBRA: BAOBAB

COMPAÑÍA: La Pera Llimonera

WEB: www.laperallimonera.com

PROCEDENCIA: Cataluña

DURACIÓN: 55 minutos

AÑO DE ESTRENO: 2019

PÚBLICO: Familiar, recomendado a partir de 6 años

FORMATO: Clown

PREMIOS: PREMIO DEL PÚBLICO A MEJOR ESPECTÁCULO EN LA MOSTRA DE IGUALADA -2020

FICHA ARTÍSTICA:

Autores:  Sergi Casanovas, Toni Albà y Pere Romagosa

Intérpretes: Sergi Casanovas y Pere Romagosa

Dirección: Toni Albà

Escenografía y Vestuario: Alfred Casas

Graffitis y diseño gráfico: Kaligrrafics / Roberto Maldonado

Música: Tonio Santoyo

Iluminación: Miki Arbizu

Técnico luces y sonido: Roger Ferraz

Fotografía: Andreu Trias

Poema “PODRÍES” de Joana Raspall

Voz en off: Clara Segura

Producción: LA Pera Llimonera

Sinopsis:

¿Alguna vez habéis soñado en encontrar una lámpara maravillosa con un genio dentro capaz de conceder tres deseos? ¿Habéis pensado qué deseos pedirías?

La siguiente historia trata de una niña y la voluntad de cumplir su único deseo: que su madre se cure de la enfermedad que sufre. Un deseo que no se puede cumplir, ya que el genio sólo puede conceder deseos a la persona que ha encontrado la lámpara. El genio maravilloso es capaz de conceder riqueza, belleza, poder o fama. No obstante, se encuentra con una niña que no anhela ninguna de estas cosas y es así como su historia nos hará cuestionar si realmente la lámpara sirve de alguna cosa.

Un espectáculo de teatro y títeres, que nos habla de los deseos, de la aceptación y del amor, capaz de sobrepasar las dificultades que nos presenta la vida.

OBRA: LA LÁMPARA MARAVILLOSA

COMPAÑÍA: Festuc Teatre

WEB: www.festuc.net

PROCEDENCIA: Cataluña

DURACIÓN: 50 minutos

AÑO DE ESTRENO: 2021

PÚBLICO: Familiar, recomendado a partir de 4 años

FORMATO: Teatro de títeres

PREMIOS: Candidata en los premios max 2019

La compañía ha ganado el premio a mejor espectáculo infantil con “Adiós Peter Pan” en la 21º Feria de teatro de Castilla y León

FICHA ARTÍSTICA:

Intérpretes: Ingrid Teixidó y Pere Pàmpols

Luz y Sonido:  Jordi Torras

Espacio Escénico: Escena Plancton, Joan Pena y Elisabeth Pané

Vestuario:  Olga Cuito, Goretti Herrero

Música: Franki Moreno

Colaboración musical: Joan Dausà

Producción Técnica:  Marc Espinosa – Show Disseny

Video y Trailer: Tecnomedia TV, Margie Espinoza

Fotografía: Xavi Rué

Producción Gráfica: Jordi Huete, Marrameus DG,

Mirada con perspectiva de Género: Alba Teixidó, Cristina Vila

Producción Ejecutiva: Elisabet Satorra, Festuc Teatre SL

Texto: Ingrid Teixidó

Dirección: Pere Pàmpols